“Je bent niet geboren om stil te staan”: de kunst van het veranderen van jezelf en de wereld volgens Martina Morrocchi

Een boodschap van hoop voor jonge vrouwen in een wereld die hen vaak voor complexe uitdagingen stelt. Dat is wat Martina Morrocchi, theaterdirecteur en curator, geboren in 1989 in de Chianti-vallei, wil versturen, maar ze heeft haar fortuin verdiend (en verdient) in China, eerst in Shenzhen en nu in Beijing. Het verhaal van Morrocchi is in feite het verhaal van een vrouw met buitengewone kracht. Een vrouw die haar dromen najaagde om aan anderen te bewijzen dat er een mogelijkheid bestaat. Dat elke vrouw een transformerende kracht in zich draagt.

En het is precies die kracht die Morrocchi, na zijn afstuderen aan de Internationale Theateracademie van Rome, meebracht naar het Aziatische land, waar hij in 2015 Mamonahi oprichtte, een theatervereniging die gemengde stijlen en kunstvormen omarmt: theater, dans, beeldende kunst, beeldende kunst, muziek. Mamonahi is ontstaan ​​door de invloeden van vele beschavingen, zowel Aziatische als Europese, en heeft de inclusie en verspreiding van culturen tot de toegevoegde waarde van zijn werk gemaakt. Vertrekkend vanuit een internationale gemeenschap zoals die in Beijing, gebruikte Mamonahi theater om de kinderen aan te moedigen creatief flexibel te zijn , expressief dynamisch te zijn en vooral zelfvertrouwen te hebben , de drang om te leren, te kijken en voortdurend te experimenteren, in samenwerking met anderen en door spel en podiumkunsten als leermethode te gebruiken.

Om inzicht te krijgen in de belangrijkste verschillen tussen theater in China en in Italië , in hoe theatervoorstellingen met een LGBT+-thema worden gezien in het Aziatische land en in de manier waarop ze met haar werk "The gray life" vervuiling wil tegengaan, interviewden we Martina Morrocchi. Zij wilde ook een boodschap sturen naar alle vrouwen die zichzelf niet op het spel zetten uit angst om te falen.

De Mamonahi Theatervereniging

Laten we als Morrocchi beginnen met Mamonahi, een theatervereniging die in 2015 is opgericht en die kinderen aanmoedigt zelfvertrouwen te hebben en niemand achterlaat. Vertel het ons.

“Mamonahi, hoewel ik het toen in Beijing in de praktijk bracht, werd geboren als een droom toen ik al in Rome aan de Internationale Theateracademie zat, omdat theater vaak niet iets is dat iedereen kan, het blijft een beetje elitair. Dus het begon als een droom omdat ik het dichter bij de mensen wilde brengen. Een beetje zoals het oude theater geboren werd, dat wil zeggen, voor iedereen. Zowel dat iedereen het kon doen als dat iedereen het kon zien. Maar tegelijkertijd hielp het mensen elkaar beter te leren kennen. Want wat me in ieder geval opviel, is dat je door de podiumkunsten jezelf beter leert kennen. Omdat je geduld moet hebben, moet luisteren, met anderen moet omgaan en daardoor heel erg in het heden bent. Bovendien waarderen mensen zichzelf beter, omdat mensen in onze maatschappij vaak steeds depressiever worden, in crisis, maar niet omdat we een weet ik wat voor verleden hebben, maar simpelweg omdat ze zichzelf geen tijd gunnen om elkaar te leren kennen, van elkaar te houden, te begrijpen en te accepteren dat het leven nu eenmaal zo is. In onze maatschappij daarentegen hebben we de neiging om vergelijkingen te maken. Het is een alledaagse Met Mamonahi begon ik workshops te geven waar ik iedereen uitnodigde, het hoefden geen professionals te zijn. Daarna begon ik met deze mensen voorstellingen te doen. En het grappige is dat ik vaak besefte dat de mensen met de meeste passie, de meeste liefde, juist deze mensen waren en niet de echte acteurs."

De laatste show, en misschien wel de meest inclusieve, is die welke hij een paar dagen geleden gaf bij de Europese ambassade ter ere van 50 jaar internationale betrekkingen tussen Europa en China.

De Europese ambassade in Peking vroeg me om de show te doen. Hun eisen waren een fusionvoorstelling die Europa en China combineerde. En ik componeerde hem in een 360-gradenperspectief, omdat hij westerse instrumenten (cello, piano en cajon) en Chinese instrumenten (pipa en erhu) bevatte. Daarnaast hadden we Chinese en Europese dansers, waaronder Elisa Capecchi en Elia Camiscioli, en operazangers zoals de Italiaanse Silvia Colombini. Ik componeerde deze show door onderzoek te doen naar de beroemdste Europese opera's, zoals "Don Carlo" , dat de dialogen opent en afsluit, en "De Zauberflöte", en vervolgens gebruikten we een Frans gezegde en introduceerden we de chengyu, de Chinese gezegden. De opening van de show was "Là su i monti dell'Est" van Puccini. De afsluiting was een duet van viool en erhu. Daarna volgde zang en een ad-hoc afsluiting waarbij het woord vriend in verschillende talen werd uitgesproken. Omdat het hoofdthema van de show de verbintenis tussen Europa en China was, gebruikte ik vriendschap als metafoor. Het basisverhaal van de show was dat Twee oude vrienden ontmoetten elkaar na lange tijd en deelden in het eerste gesprek hoe gelukkig ze waren en wat ze samen hadden meegemaakt. In het tweede gesprek vertelden ze over het belang van vriendschap. Ten slotte beloofden ze elkaar in het derde gesprek deze band voor altijd.

De verschillen tussen theater in China en Italië

Laten we het hebben over de belangrijkste verschillen tussen het theater in China en Italië. Tijdens uw optredens zijn bijvoorbeeld mobiele telefoons en andere apparaten ten strengste verboden. Zou zoiets ook in ons land mogelijk zijn, aangezien 80% van de Italianen een smartphone bezit?

“Ik denk dat het mogelijk zou zijn, omdat het in China ook moeilijk is. Om dit te doen, heb ik fotografen die video's en foto's maken. Dan kunnen mensen de QR-code scannen en al het materiaal meenemen als ze weggaan. Dus ik bied de mogelijkheid om met iets naar huis te gaan. Ik verbied het tijdens mijn shows, niet omdat ik ertegen ben en dat is het dan, maar omdat je tijdens het filmen niet 100% geniet van wat je meemaakt. Mijn optredens zijn meestal erg emotioneel en gaan over populaire thema's. Dus als je uiteindelijk foto's maakt, worden alle emoties die de show je zou moeten geven niet doorgegeven omdat je je hoofd op je telefoon had. Je had geen vrij hoofd en een open lichaam om de emoties te voelen. Dus ja, het is haalbaar. Alleen is er in Europa, niet alleen in Italië, een probleem: we zijn allemaal te diplomatiek en politiek correct. We willen onszelf niet opdringen en zeggen dat dit nu eenmaal onze manier is. Want als een regisseur zegt: "Kom naar de show en maak geen foto's", accepteren mensen dat of ze kopen geen kaartje. Het punt is... Dat stoort mij. Wat ons land zo boos maakt, is dat mensen zeggen: “ach ja, iedereen doet het.” Ik vind dat we in Italië als volk wat softer zijn geworden.”

We komen aan bij “Een wereld om te veranderen”, een intensieve workshop over gelijkheid tussen mannen en vrouwen. Bekleden vrouwen in China ook lager betaalde of informele functies?

Vrouwen in China vervullen zeer belangrijke functies en worden goed betaald. Er is veel minder ongelijkheid. Er was geen vrouwenrevolutie, maar een regeringsrevolutie. Het was de regering die besloot vrouwen op gelijke voet met mannen te stellen. Er zijn veel vrouwen die belangrijke posities bekleden. Er is geen discriminatie.

Lgbt+-gemeenschap en vervuiling

In de show “Queen of the night” staat het LGBT+ thema centraal. In Italië zijn er verenigingen (arcigay, famiglie arcobaleno) en in de stad vinden pride-evenementen plaats. In China is het activisme voor LHBTQ+'ers beperkt en vinden er geen publieke pride-evenementen plaats. Hoe moeilijk was het om een ​​dergelijk optreden in het Aziatische land op te zetten?

China is een beetje vreemd, want ze zeggen dat je het niet mag, maar uiteindelijk kun je alles. Peking zit bijvoorbeeld vol met homodisco's. Het verschil met China is dat je het subtieler moet doen. De grootste moeilijkheid van de show was om hem aan te passen aan het Chinese publiek, want uiteindelijk is het een Amerikaanse show waar weinig beperkingen zijn. Het Chinese publiek is een ietwat terughoudend publiek. Ze vinden het prima om alles te zien, maar uiteindelijk zijn ze verlegen. Zo was er bijvoorbeeld die scène met een charmante acteur die een vrouw moest trouwen en zichzelf in een kamer moest opsluiten. Zoiets, zelfs als ze niets doen, kun je in China niet doen. Maar niet omdat het verboden is, maar uit respect. Je moet voorzichtig zijn. Er zijn manieren om dingen te doen die je moet volgen. Het gaat niet zozeer om de grenzen van wat je niet mag, maar om het publiek een comfortabel gevoel te geven.

‘Het grijze leven’ gaat daarentegen over vervuiling. Welke boodschap wilde hij overbrengen, gezien de dramatische milieusituatie die onze wereld treft?

Helaas wijst iedereen eerder naar de overheid dan naar de oliemaatschappijen. Maar uiteindelijk zijn wij ook de oorzaak. Wij zijn de eersten die gaan winkelen, die een mobiele telefoon kopen, zelfs als die van ons het doet. De serie wil het hebben over het feit dat de hele wereld een land is. We zijn allemaal van besmetten naar besmet worden gegaan. Van Europa naar Amerika, van China naar India. Niemand wordt uitgesloten. Alleen zeggen we graag "maar jij nu". Ja, wij eerst, de anderen zelfs al eerder en morgen weer iemand anders. En bovenal, waarom China nu? Omdat het Europa uitkomt dat China vervuilt, omdat het goedkoper is om te produceren en de arbeidskosten lager zijn. " The Gray Life" wil alles laten zien. Zowel de vervuiling die we zelf uitstoten, omdat we allemaal consument zijn, als de depressie van mensen. Over ons onbewustzijn, onze onwetendheid. En het hangt allemaal samen, want in het feit dat we slachtoffers en beulen zijn, zijn we zo onwetend. Het feit dat we niet willen Toegeven, niet willen zien is onderdeel van onwetendheid. Wat later in sommige gevallen tot depressie leidt, en in andere tot woede. Uiteindelijk gaat het in de show over emoties, want hoe reageer je dan als je aan een depressie lijdt? Je kunt reageren met woede, met angst, met afsluiting en later misschien weer openstaan. Maar eerst moet je acceptatie doormaken. Als je dat laatste niet doet, floreer je niet. Vervuiling was een inspiratiebron voor mij, omdat het een grote leugen van de wereld is.

Bestaat er een serie die in China is gemaakt en die in Italië als smakeloos zou worden beschouwd?

"Slechte smaak, ik zou zeggen van niet. Chinezen zijn geen vulgaire mensen, ze zouden nooit iets aanstootgevends doen. Ze komen uit het confucianisme, volgens hetwelk je de balans in de maatschappij moet volgen en anderen moet respecteren. Dus nee, het zou niet slecht worden gezien, maar het zou niet worden begrepen. Een tijdje geleden ging ik naar een show van een zangeres waar ze alles daartussenin deed, tot aan de disco-techno-rave aan toe. Iets wat in Italië zeker niet mogelijk zou zijn geweest. In China is er een ongelooflijke artistieke vrijheid. Terwijl er in ons land het concept van klasse, van kunst bestaat en je jezelf daarom niet de vrije loop geeft om je te uiten. Dat is het verschil dat ik zie tussen Europese en Chinese kunst."

De boodschap voor alle vrouwen

Hij verdiende zijn fortuin in China. Wat zou je zeggen tegen vrouwen in Italië die geen risico's nemen uit angst om te falen?

“Allereerst zou ik zeggen: geef nooit op en geloof in jezelf. Helaas, als mensen je vertellen dat je het niet zult redden, komt dat doordat ze hun angsten weerspiegelen. Misschien waren zij degenen die opgaven, die het niet probeerden, die teleurgesteld waren en niet in staat waren om verder te gaan, om een ​​nederlaag te boven te komen. Ik zou zeggen: ga door en geloof in jezelf. Bovenal omdat ik geloof dat wanneer iemand een gevoel, een liefde heeft en het met hart en passie doet, het niet mis kan gaan. Misschien gaat het morgen niet goed, maar over een tijdje wel. Het is gewoon een kwestie van de methode, de techniek en je niche vinden. Ik moest mijn niche vinden, want theater maken in China door een Italiaan is natuurlijk niet zo vanzelfsprekend. Je moet je eigen kern creëren. En verder geloof ik dat je je niet gebonden moet voelen aan de plek waar je geboren bent. We zijn allemaal wereldburgers. Wat aan de ene kant een nadeel is, aan de andere kant een voordeel. Aan de ene kant vind ik het natuurlijk jammer dat ik mijn dingen niet in Italië kan doen. Maar als aan de andere kant Aan de andere kant van de wereld waarderen ze wat ik doe, want nee. Misschien ben ik dan voorbestemd om iets naar ons land te brengen dat het kan verbeteren, omdat ik veel heb geleerd in China. Iets waardoor ik misschien, als ik terugkom in Italië, de cultuurshock omgekeerd voel. Uiteindelijk denk ik dat het motto is: geef nooit op."